Les sons émis par le rossignol - En chant du rossignol

Les sons émis par le rossignol - En chant du rossignol

SONS ÉMIS PAR LES ANIMAUX

Le chant du rossignol

Le rossignol, Luscinia megarhynchos de la famille Muscicapidae, est l'un des oiseaux les plus connus pour son chant mélodieux. Au début du printemps, les rossignols chantent principalement la nuit et jusqu'au matin à la fois pour délimiter leur territoire et pour attirer les femelles. Leur chant est très complexe car il est composé de plusieurs types de strophes et n'est jamais monotone.


Son émis par l'alouette: chant de l'alouette

De plus en plus haut, plus haut, je te vois s'élancer de la terre, un nuage de feu, et tu voyages avec tes ailes à travers l'infini bleu, tu te lèves dans les airs en chantant, et en planant haut tu chantes à nouveau Nous utilisons des cookies pour faciliter l'utilisation de le site et optimiser l'expérience de navigation. C'est le rossignol, pas l'alouette, qui a frappé le creux de votre oreille effrayée.

Ajoutez la vidéo à votre site avec le code d'intégration ci-dessus. Nature, usages, coutumes de l'Amérique du Sud. Pour cette raison, les alouettes deviendront l'un des symboles du bien qui vainc le mal et, à l'époque médiévale, un symbole à la fois du Christ qui monte au ciel et du bon moine qui s'élève au-dessus des autres grâce à la patience et à la prière.

Rien qu'en Italie, près de deux millions d'alouettes sont abattues chaque année. Roberto Benigni récite le premier chant de l'Enfer de Dante. Les sons produits par les animaux.

Croyez-moi, mon amour, c'était le rossignol. Articles de lecteurs.


Infrasons responsables

sur la photo: Du Tennessee à Cuba et retour pour 1500 mètres de voyage en 5 jours

On soupçonne que les oiseaux sont capables de percevoir des infrasons associés aux intempéries. Le Dr Streby explique que «les météorologues et les physiciens savent depuis longtemps que les tempêtes provoquent des infrasons très puissants qui peuvent se propager à des centaines de kilomètres de leur centre». Et ceux-ci voyagent à la même fréquence que les sons auxquels les oiseaux sont sensibles, comme expliqué dans la revue Current Biology, où la recherche a été publiée. L'objectif des chercheurs est maintenant de comprendre les réactions de ces animaux à l'augmentation des ouragans anthropiques, de comprendre comment cela pourrait avoir des répercussions sur les saisons de reproduction.


La chanson triste du rossignol

Cima 11 et Cima 12
L'une des plus belles expériences que vous puissiez vivre est écouter les sons de la nature, et arrêtez-vous un instant pour écouter ses voix: le bruissement du vent parmi les feuilles, l'eau d'un ruisseau coulant au loin, le bourdonnement des insectes, le bruissement de quelque animal caché dans l'obscurité, le chant des oiseaux caché dans l'épaisseur des bois ...
En bref, c'est le moment idéal pour se détendre et devenir un avec la nature.

Si vous êtes alors des parties de Sassolungo, il peut arriver d'entendre un son mélodieux provenant d'un arbre, mélodieux mais très triste.

... un Nightingale un peu effrayé était caché ...
Dans un beau château, au pied du Sassolungo, vivait une princesse, qui se promenait chaque jour dans les bois.
Un matin de printemps, il a vu un épervier voler autour d'un buisson d'une manière menaçante. En approchant du buisson et en mettant l'oiseau de proie en fuite, la princesse a remarqué que dans ce buisson il y avait un petit Rossignol effrayé. Le petit oiseau, remarquant en sécurité, se tourna vers la princesse, lui parlant d'une voix humaine et la remercia de lui avoir sauvé la vie. Il lui a également dit que, pour la récompenser du geste qu'elle avait fait, il lui ferait un cadeau très précieux:
-Vous allez vous transformer et vous re-transformer en rossignol quand vous le souhaitez, mais vous perdrez ce cadeau lorsqu'une personne qui vous aime perdra sa vie pour vous.

Pendant quelque temps, la princesse a profité de ce magnifique cadeau que le rossignol lui avait fait, et s'est beaucoup amusée à devenir rossignol, à gazouiller sur les branches des arbres puis à retrouver forme humaine.

Un jour, la princesse-rossignol descendit sur les branches d'un chêne et entendit deux bécasses se parler d'un jeune prince qui vivait seul dans un grand château situé à l'orée du bois, loin du royaume de la princesse, et qui passait tous ses jours à chasser dans ses fermes. Le château en ruine était une sorte de défense pour ce prince, qui en fait n'avait jamais quitté les limites de son royaume, peut-être par peur du monde qui l'entourait.

... château situé en lisière de forêt ...
Dommage pour l'histoire du prince, la princesse s'est transformée en rossignol et a volé pendant longtemps, jusqu'à ce qu'elle atteigne le royaume du prince. Le château s'appelait Valleombrosa.

Il le voyait comme, l'épée à la main, il s'entraînait à frapper des marionnettes de paille. La princesse descendit sur les branches d'un arbre voisin et se mit à chanter. Immédiatement, le prince arrêta ses exercices et partit à la recherche de ce son céleste. Elle remarqua le rossignol posé sur les branches de l'arbre et s'en approcha, puis la princesse, effrayée, se tut et s'envola, son petit cœur battant follement.

Le prince, attristé d'avoir effrayé le rossignol, le pria de rester, puis la princesse-rossignol, heureuse, revint se reposer sur l'arbre et gazouilla pour le prince jusqu'au coucher du soleil. Puis la princesse s'est envolée et a laissé le prince inconsolable.

Le lendemain, et ainsi de suite pendant trois jours, le prince attendait toujours son rossignol, et cela vint aussitôt égayer sa journée avec son chant mélodieux. Le prince, cependant, était malade, a énormément souffert et est allé rendre visite au vieux sage du village, qui après l'avoir visité et écouté, a émis son diagnostic: il était simplement amoureux d'une femme qui avait ensorcelé son cœur. Le prince était étonné, car il ne connaissait aucune femme, mais l'opinion du sage était celle-ci, et le prince retourna au château, encore plus triste.

Le lendemain, le rossignol chanta à nouveau, et dès qu'il eut émis du son, le prince reconnut aussitôt la voix d'une femme dans le chant mélodieux de l'oiseau, et l'appela vers lui, pour qu'elle reste près de lui. . La princesse, cependant, s'étant vue découverte, s'enfuit et le pauvre prince l'appela en vain. La princesse n'a pas osé retourner au château du prince, car elle ne savait pas comment justifier son apparition. Il resta donc trois jours dans son château, sans savoir comment se décider.

... un hibou, du haut d'un arbre, avait observé toute la scène ...
Un jour, en se promenant dans les bois, la princesse a vu un grand aigle tenter de capturer une colombe blanche cherchant un abri dans un trou dans le sol. Horrifiée, la princesse ramassa un sac sur le sol et le jeta sur l'aigle, le mettant en fuite.
Puis il se tourna vers la colombe, pour s'assurer de son état de santé, et il remarqua qu'un hibou, du haut d'un arbre, avait observé toute la scène. La princesse a ensuite parlé au hibou, s'étonnant de la cruauté de l'aigle de vouloir capturer la colombe, mais en réponse, le hibou a répondu:
Avec quel courage parlez-vous, que vous avez fait preuve de beaucoup plus de cruauté?
Ne comprenant pas à quoi le hibou faisait référence, la princesse lui a demandé une explication et l'oiseau lui a dit:
De quel droit accusez-vous les autres? L'aigle n'a pas tué, mais vous l'avez fait, et pour un simple caprice. Envolez-vous vers le château de Valleombrosa et vous comprendrez!

Immédiatement, la princesse, sentant presque ce qui s'était passé, se transforma en rossignol et s'envola très vite vers le château en ruine où vivait son prince, et regarda d'en haut dans la cour.

Le prince gisait là, mort, au pied de la vieille tour. Des chiens fidèles tournaient autour de lui, gémissant et léchant ses mains, dans une tentative désespérée et inutile de le ramener à la vie.
Quand ils ont remarqué le rossignol, l'un des chiens a aboyé après lui en disant:
Vous arrivez trop tard! En vain le maître t'a-t-il attendu, pendant trois jours, jusqu'à ce que, accablé par la douleur, il se soit laissé mourir d'un cœur brisé!

La princesse, choquée par la terreur et les remords, regagna son château sans jamais s'arrêter. Elle est arrivée presque morte d'épuisement dans son jardin, et dès qu'elle a repris son souffle, elle a souhaité reprendre forme humaine, mais n'a pas pu. Il a essayé et essayé, mais en vain.
Ce n'est qu'alors qu'elle se souvint des mots que le rossignol avait murmuré que ce cadeau lui avait donné:
Vous vous transformerez et vous re-transformerez en rossignol quand vous le souhaitez, mais vous perdrez ce cadeau lorsqu'une personne qui vous aime perd la vie pour vous.

Depuis lors, la princesse n'a plus pu se transformer en un être humain et continue de vivre, sous les traits d'un rossignol, dans les bois du Sassolungo. Pour cette raison, lorsque vous vous promenez dans ces endroits, écoutez vos oreilles, et vous entendrez le son du petit rossignol chantant sa chanson d'amour.


Voices in History - Toti Dal Monte: le chant du rossignol entre virtuosité et battements de cœur d'amour

Dans la période allant de la fin du XIXe siècle aux années 40 du XXe siècle, il y a un triomphe des sopranos de coloratura légère dans le domaine de l'opéra. Une typologie vocale à considérer comme une déformation paravériste de la soprano lyrique, sur laquelle finit par se répandre la passion du public mondial pour le chant acrobatique. Parmi les représentants de cette catégorie qui dans les années 1950 sera balayée par l'avènement de Maria Callas, Toti Dal Monte (Mogliano Veneto, 1893 - Pieve di Soligo, 1975) est le chanteur qui, dans les décennies 1920-1930, exerce la plus grande influence sur le public latin. L'artiste vénitienne est en fait née en tant que soprano lyrique, mais après quelques premières répétitions, elle a décidé de se consacrer à la domination absolue des sopranos légères, ce répertoire dans lequel elle aurait excellé au niveau international et grâce auquel elle serait devenue " le Toti ".

Le mythe de Toti s'explique en premier lieu par les études menées sous la direction de Barbara Marchisio, l'un des derniers grands altos du XIXe siècle, dont la jeune Antonietta Meneghel (c'est le vrai nom de la nôtre) assimile le principes techniques fondamentaux théorisés par les écoles vocales du XIXe siècle. La technique de Marchisio était célèbre pour l'élégance de la vocalisation, la précision des trilles, les gammes chromatiques descendantes et l'agilité en général. La vocalité de Toti Dal Monte, ainsi que pour le timbre immaculé, la brillance de l'émail et l'extension (jusqu'au mi bémol ci-dessus dans les meilleures années), a parmi ses atouts le domaine technique avec lequel il parvient à donner fonds à son attirail de «rossignol» de l'opéra: des notes aiguës de flûte, notes piquetées, aux sprints et volatines demi-ton, aux voix seuls les trilles, à peine évoqués, ne sont pas à la hauteur du virtuose.

Plus décisives encore, dans l'affirmation du mythe de Toti, sont l'ingéniosité de l'accent, la douceur et la fragilité émouvante que le timbre virginal de la chanteuse prête à ses personnages choisis: Lucia di Lammermoor, Amina della Somnambule, Gilda del Rigoletto, Maria della Fille du régiment. Par rapport aux sopranos coloratures de son temps (Luisa Tetrazzini, Maria Barrientos, Graciela Pareto, Maria Galvany, Elvira de Hidalgo, Mercedes Capsir), Toti donne l'impression de donner à ces rôles une touche nouvelle et personnelle de sensibilité poétique, sentimentale et élégiaque. matrice qui s'impose au-delà des artifices virtuoses. Eugenio Gara parle d'une «voix au timbre virginal et intimement souffert». De ce point de vue, on peut dire que la première réforme moderne, quoique partielle, du répertoire coloratura soprano commence avec Toti. Ce n'est pas un hasard si Arturo Toscanini, pour l'édition historique de Rigoletto Scaligero de 1922, il préfère la jeune soprano vénitienne encore inconnue au plus célèbre Tetrazzini, ancêtre de ce groupe de sopranos légères, ou sopranos lyriques légères, qui régna dans les premières décennies du XXe siècle, s'adressant également au début du XIXe siècle. siècle répertoire italien à l'origine la prérogative des sopranos dramatiques de l'agilité.

Le répertoire lyrique de Toti comprend vingt auteurs et trente œuvres, et va de Eurydice par Jacopo Peri a Le Rossignol par Stravinsky. La durée chronologique de sa maigre discographie va de 1924 à 1941 et ne restaure que partiellement sa véritable présence artistique. Aujourd'hui, bien sûr, ces interprétations mythifiées par le public qui idolâtre Toti produisent un effet différent sur l'écoute. Les incisions d'arias éparses faites au cours de sa carrière révèlent, parmi les qualités extraordinaires, aussi des maniérismes et des affectations. Afin de respecter le fétiche de la fille angélique, et donc le modèle de la soprano légère aux sons cannelés, Toti vise un allégement global des émissions. Cette tendance, comme le documentent sans équivoque les disques, est accentuée dans le registre central, où les sons sont souvent ouverts et blanchis. À la lumière des enregistrements restants, Toti Dal Monte reste donc un exemple emblématique de l'ancienne école vocale italienne, capable d'introduire une certaine innovation, mais dont le style est parfois affecté par un goût inévitablement daté.

Parmi les interprétations les plus célèbres livrées sur le disque figurent deux pages de Rigoletto: le fameux "Caro Nome", enregistré en 1924 après les triomphes de la Scala avec Toscanini (j'écoute), et le duo final "Lassù nel cielo" enregistré en 1933. La première pièce photographie la voix de la soprano à son meilleur: on peut entendre une voix au son très pur et à l'émail brillant, homogène sur toute la gamme, capable d'attaques de une clarté incroyable. Les aigus sont atteints sans incertitude, les aigus ont une belle projection et on sent une amplitude sonore vraiment singulière pour une soprano légère. Il va sans dire que la Gilda della Toti est l'emblème de la candeur et de la chasteté: l'expression se mesure et se compose, même dans la gravure du duo final de l'œuvre qui, au milieu des sons dégagés épars, aboutit à un triomphe de «death angelicata ".

Quant à sa Lucie mythifiée, on peut en avoir une idée précise grâce aux deux airs enregistrés en 1926 et qui dépeignent, également dans ce cas, la soprano au sommet de la forme. La scène de la folie est la page où la voix liliale du chanteur trouve, malgré les affectations inévitables, les accents les plus inspirés et les plus touchants. Il est inutile de rechercher des implications introspectives. L'interprète exprime le délire d'une femme-enfant pour qui la folie représente la fuite forcée d'une réalité désormais insoutenable (j'écoute). De même, Amina, comme le montre la belle version de «Ah! Non credea mirarti "de 1929 sous la direction de Carlo Sabajno, est dépeint sous la bannière du pathétisme et de la fragilité (j'écoute). Ces créatures mélodramatiques sont prises dans leur aspiration immature - et donc vulnérable - à élever l'amour dans une sphère idéale. Les notes passionnées, la déception, la douleur, la folie, l'idée de la mort ne se résolvent jamais dans des accents dramatiques et tragiques (ceux qui seront révélés plus tard par Callas), mais se diluent toujours dans la pureté d'une chanson vierge, suspendu dans une dimension libre de toute implication psychologique. La chanson de Toti exprime pleinement le concept selon lequel l'effusion d'amour et les peines de l'héroïne angélique doivent trouver un exutoire dans une chanson abstraite. Les troubles et les souffrances résonnent dans son timbre comme un rêve lointain, pourtant bien perceptible dans ses transparences diaphanes. Il existe aussi d'autres enregistrements dans lesquels il est possible de retrouver le meilleur des abandons mélancoliques et l'émaillage étincelant de la voix de cette fille idéalisée: les airs de La fille du régiment enregistré en 1926 et 1928 (réalisateur Gabriele Santini), la cavatine "O lumière de cette âme" par Linda de Chamounix (1929, directeur Sabajno), ou les pages de Les pêcheurs de perles il est né en Carnaval de Venise. Dans ces morceaux, vous pouvez entendre la pureté de l'intonation, des chants liés et doux, une agilité claire. Même l'interprète, malgré une affectation dispersée, est enchanteur.

Moins significatives, à la lumière du goût d'aujourd'hui, les approches de Rossini (Le Barbier de Séville, 1933, Guillaume Tell, 1924), tandis que celui de Mozart ("Deh! Vieni, non tardar", 1924) est potentiellement plus intéressant, un auteur dans lequel Toti aurait pu briller, mais jamais affronté en direct, aussi parce qu'à l'époque dans nos théâtres il était pas rarement joué. Il y a aussi une gravure de "Casta diva" de Norme (1933, metteur en scène Ghione) qui, entendu aujourd'hui, après la réforme callasienne et l'avènement d'autres grands musiciens du bel canto, est un exemple daté de maniérisme vocal et expressif. Le fait est que Toti Dal Monte a fini par attirer dans l'orbite d'une chanson délicate et faible même des parties où l'écriture vocale et le caractère des personnages auraient exigé une sensibilité et des poussées dramatiques d'une ampleur très différente. C'est le cas de Madame Butterfly, la seule œuvre entièrement livrée sur le disque, aux côtés de Beniamino Gigli et Mario Basiola, et sous la direction d'Oliviero de Fabritiis. Dénigré par une grande partie de la critique, l'enregistrement remonte à 1939, période où le chanteur de 46 ans était déjà entré dans la parabole en déclin. Il avait perdu la sopracuti (ici il omet par exemple le ré bémol de l'air d'entrée) et commençait à se replier sur les rôles de soprano lyrique: presque un retour aux origines, sans pour autant renoncer aux sons blanchis et aux «poupées». Le résultat est un Papillon maniéré et enfantin, voire enfantin, dans la lignée du cliché caractère conventionnel du caractère dominant à l'époque. Surtout dans le premier acte, Toti allège les émissions de manière complètement anormale, mais le timbre lui-même est toujours beau et dans les moments où elle chante avec sa vraie voix, sans inflexions artificielles, on entend un Cio-Cio-San qui est toujours mince., fragile, mais certainement crédible et convaincant, d'ailleurs étranger aux accents vulgairement extériorisés et aux harnais d'un goût réaliste. La scène finale de l'œuvre, par exemple, est rendue avec un drame intense et, en même temps, mesuré (j'écoute).
Il va sans dire que Toti Dal Monte n'est pas né pour restaurer le réalisme bourgeois du théâtre Puccini et vériste, mais pour incarner la magie d'un monde enchanté et rêveur, hors de la réalité quotidienne. Pour évoquer les ambiances chantantes pathétiques du moineau solitaire, habitant d'un «ciel de conte de fées» et «envié - comme l'écrivait Gabriele D'Annunzio - par tous les rossignols les plus sages».


La chanson de la Skylark dans les prairies printanières - Video Dailymotion

Van Gogh - Wheatfield avec alouette, c'est le rossignol, pas l'alouette, qui a frappé le creux de votre oreille effrayante. De plus en plus haut, de plus en plus haut, je te vois s'élancer de la terre, un nuage de feu, et tu voyages avec tes ailes l'infini bleu, tu te lèves dans les airs en chantant, et en planant encore haut des chants.les hommes mangeant des œufs d'insectes.

Nous utilisons des cookies pour faciliter l'utilisation du site et optimiser l'expérience de navigation. La chanson du Skylark dans les prairies printanières il y a 8 ans 16K vues.

Rien qu'en Italie, près de deux millions d'alouettes sont abattues chaque année. Nous voulons un monde où les gens vivent en harmonie avec la nature, de manière juste et durable, et nous nous efforçons de le faire chaque jour. L'alouette, nom scientifique Alauda arvensis de la famille Alaudidae est un oiseau très apprécié et aimé avant tout par les artistes et les poètes en raison de son comportement de voler verticalement vers le ciel le skylark au début de l'été et de chanter au sommet de ses poumons puis de tomber et remonter vers le haut et recommencer à chanter.

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Vidéo: Chant du Rossignol